Laboratorio teatrale 26-27

UN TESTO CI TOCCA. UN'EMOZIONE SI MUOVE. IL CORPO LA TRASFORMA. IL TEATRO LE DÀ UNA VOCE.

QUELLO CHE SENTO

Le emozioni che non so dire

Un viaggio nella letteratura e nel teatro per scoprire che, a volte, una storia raccontata da qualcun altro può aiutarci a raccontare qualcosa di noi.

Nei laboratori Anandalandia il teatro è infatti utilizzato come strumento di esplorazione di sé, delle emozioni e delle proprie risorse, in connessione con la natura. sposta l'attenzione dal "rappresentare un'emozione" al sentire realmente ciò che accade dentro di noi. mette al centro l'esperienza del sentire. E si collega molto bene alla filosofia dell'associazione, dove corpo, mente ed emozioni sono pensati come parti di un'unica esperienza.

Attraverso il corpo, la voce, il movimento, il gioco e l'improvvisazione, entreremo nel mondo delle emozioni per esplorarle attraversarle e trasformarle in materia teatrale.

Perché un'emozione non è soltanto qualcosa che "ci succede": è qualcosa che possiamo imparare ad ascoltare, riconoscere, esprimere e abitare.

E forse, mettendola in scena, possiamo scoprire qualcosa di noi che ancora non conosciamo.

(Perché a volte ci sono emozioni che non trovano parole. E allora possono parlare il corpo, la voce, uno sguardo, un gesto, una risata, un silenzio.)

sposta l'attenzione dal "rappresentare un'emozione" al sentire realmente ciò che accade dentro di noi.

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LE EMOZIONI COME MATERIA TEATRALE

Il laboratorio non sarà un corso teorico sulle emozioni e non avrà l'obiettivo di insegnare a "controllarle".

L'intento sarà piuttosto quello di avvicinarsi ad esse, riconoscerle, ascoltarle e sperimentare modi diversi per esprimerle.

Non si lavorerà soltanto sulle emozioni considerate piacevoli o facilmente condivisibili, ma sull'intero paesaggio emotivo umano: paura, rabbia, gioia, tristezza, desiderio, vergogna, gelosia, invidia, solitudine, tenerezza, stupore, amore, nostalgia, frustrazione, meraviglia e tutte le infinite sfumature che si trovano tra una parola e l'altra.

Perché forse non esistono emozioni "giuste" o "sbagliate".

Esistono emozioni che chiedono di essere ascoltate.

E il teatro può offrirci uno spazio per farlo.

Il percorso

Dove finiscono le parole che non riusciamo a dire?

Dove vanno la rabbia, la paura, la gioia, la vergogna, il desiderio, la nostalgia, la solitudine, l'amore, la sorpresa, la tristezza? E quante emozioni diverse possono abitare contemporaneamente dentro di noi?

Il quarto anno del laboratorio teatrale di Anandalandia sarà dedicato al mondo delle emozioni, esplorato attraverso gli strumenti del teatro e attraverso un compagno di viaggio particolare: la letteratura.

Racconti, romanzi, poesie, fiabe, miti, teatro, lettere, diari, testi contemporanei e classici, senza distinzione di genere o di epoca, saranno utilizzati come stimolo, suggerimento e materia creativa.

I testi non saranno semplicemente letti o interpretati. Diventeranno occasioni per incontrare personaggi, situazioni, parole e immagini capaci di evocare emozioni, ricordi, sensazioni e domande.

Un personaggio che ha paura può farci incontrare la nostra paura.
Una poesia può dare voce a qualcosa che non sapevamo come nominare.
Una storia d'amore può parlare del nostro modo di amare.
Una pagina sulla rabbia può diventare corpo, voce, movimento.
Una fiaba può aprire una porta verso emozioni che nella vita quotidiana teniamo nascoste.

La letteratura diventa così una zona franca, un luogo attraverso il quale avvicinarsi alle proprie emozioni senza essere obbligati a raccontarsi direttamente.

Il teatro farà il resto: dare corpo, voce, gesto e presenza a ciò che sentiamo.

Il percorso sarà articolato in diverse fasi, che potranno intrecciarsi e ripetersi durante gli incontri.

1. INCONTRARE IL TESTO

Al primo incontro verranno proposti uno o più testi appartenenti a generi diversi: poesia, narrativa, teatro, fiaba, mito, letteratura per l'infanzia, lettere, diari e testi contemporanei.

La lettura sarà il primo momento di esplorazione.

Non si cercherà necessariamente "il significato" del testo, ma ciò che quel testo suscita in ciascuno.

Una parola, un'immagine, una frase, un personaggio o una situazione potranno diventare il punto di partenza del lavoro.

2. RICONOSCERE

Dal testo si passerà all'esperienza.

Che cosa mi fa sentire questa storia?
Quale personaggio mi attrae o mi infastidisce?
Dove sento questa emozione nel corpo?
Che voce avrebbe?
Che movimento?
Che ritmo?

Attraverso esercizi teatrali e di consapevolezza corporea, ogni partecipante sarà invitato a riconoscere le proprie reazioni, senza giudicarle e senza la necessità di doverle spiegare.

3. TRASFORMARE

L'emozione diventerà materiale teatrale.

Attraverso corpo, voce, movimento, improvvisazione, spazio, ritmo e relazione con gli altri, ciò che è stato suscitato dal testo verrà trasformato in un'azione scenica.

Un'emozione potrà diventare un gesto, una parola, una scena, un dialogo, un'immagine, un silenzio.

Il lavoro teatrale permetterà quindi di passare dal sentire al fare, dall'esperienza individuale alla creazione collettiva.

4. INCONTRARE L'ALTRO

Le emozioni non esistono soltanto dentro di noi: prendono forma nella relazione.

Il laboratorio utilizzerà quindi esercizi a coppie e di gruppo, improvvisazioni e situazioni sceniche per esplorare il modo in cui le nostre emozioni cambiano quando incontrano quelle degli altri.

Ascoltare.
Essere ascoltati.
Avvicinarsi.
Allontanarsi.
Affidarsi.
Proteggersi.
Esporsi.

Il gruppo diventerà parte integrante del processo creativo.

5. DARE UNA FORMA

Progressivamente, i materiali emersi durante il laboratorio potranno essere raccolti, contaminati e trasformati in brevi scene, monologhi, dialoghi, azioni corali e quadri teatrali.

I testi letterari potranno essere utilizzati integralmente, frammentati, riscritti, contaminati tra loro oppure diventare soltanto il punto di partenza per una creazione originale.

L'obiettivo non sarà quindi "recitare bene" un testo, ma scoprire che cosa quel testo può far nascere in noi e negli altri.

6. CONDIVIDERE

Il percorso potrà concludersi con una restituzione pubblica del lavoro, costruita non necessariamente come uno spettacolo tradizionale, ma come una composizione teatrale delle emozioni incontrate durante il viaggio.

Un insieme di parole, corpi, voci, storie e immagini attraverso cui restituire al pubblico qualcosa di ciò che il gruppo avrà scoperto.

Saremo qui, non per imparare a recitare ciò che sentiamo, ma per scoprire che, a volte, recitando una storia possiamo incontrare qualcosa di molto vero di noi stessi.